«Савик» в Горномарийском театре

24 октября в Горномарийском драмтеатре открылся новый театральный сезон. Труппа представила на суд зрителя спектакль «Савик» по роману Никона Игнатьева в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Олега Иркабаева – наша газета уже анонсировала выход этого спектакля. Впечатления от «Савика» остались сложные и противоречивые. Попробуем разобраться.

Право, не знаю, с чего лучше начать: с похвалы или критики. Давайте начнём с похвалы – ею же и закончим.

Во-первых – безупречная сценография. Сценическое пространство построено идеально: сложная система декораций устроена таким образом, что герои могут не только действовать на фоне деревенских хат и городских домов, но и свободно проникать сквозь эти, кажущиеся сплошными, ряды строений. В центре сцены – широкий подиум, помост, — и герои могут одним прыжком взлетать на него, когда хотят возвыситься над массовкой.

Во-вторых – постановка массовых сцен. В спектакле занята вся труппа театра, кроме того, были привлечены самодеятельные артисты. Добрая половина сцен проходит с участием этой массовки – и при этом у зрителя не возникает ощущения беспорядочного движения, так как режиссёр продумал свою мини-роль для каждого артиста. Всё происходит очень динамично и очень естественно.

В-третьих, это хореография и вокал. На протяжении всего спектакля звучат мощные многоголосые хоры – народ поёт песни, комментирующие происходящие на сцене события. Все движения персонажей очень пластичны, выверены до мелочей – словно это не драматические актёры, а профессиональные танцоры балета. Хороши музыка и свет, декорации и костюмы – всё сделано на высоком профессиональном уровне.
Наконец, это великолепная игра актёров – но об этом мы скажем отдельно.

А теперь поговорим о недостатках. И первая претензия будет к драматургии, к литературной основе – самому роману «Савик». Зрителю зачем-то предлагается безнадёжно устаревший взгляд на историю нашей страны (если только режиссёр не собирался сделать революционный спектакль в канун столетия Октября). Нам показывают различные социальные слои общества всё с тех же классовых позиций, на каких стояла наша идеология и культура на протяжении семидесяти советских лет: все власть имущие – бесчестные негодяи, народ – безвинный страдалец. Купцы и лавочники по-прежнему только и знают, что жируют и обманывают народ, «попы» сотрудничают с полицией, а царь является виновником трагедии Кровавого воскресенья. Понятно, что в советское время всё это было в порядке вещей – сегодня же такое воспроизведение пропагандистских советских штампов более чем сомнительно.

Второй существенный минус – трактовка образа главного героя, а точнее, его раздвоение. Савик первого действия спектакля – это воплощение народной стихии, классический шут, скоморох – этакий марийский Ходжа Насреддин, Тиль Уленшпигель, народный любимец Петрушка. Реальному крестьянину из марийской деревни (и персонажу реалистического произведения) никто бы не позволил прилюдно высмеивать представителей власти или, обрядившись в мундир исправника, обходить село за селом, безнаказанно уничтожать платёжные документы, заявляться в дома к богатым людям, срывать им праздники, пировать за их столом… Нет, такое под силу только фольклорному персонажу – и таким он и должен оставаться, иначе рухнет всё здание художественного произведения. Что и происходит со спектаклем. С той минуты, как Савик во втором действии превращается из яркого, харизматичного, родившегося в самой народной гуще героя в обычного (хотя и авторитетного) крестьянина, которого односельчане посылают с прошением к царю, он лишается своей самобытности, а сам спектакль распадается надвое, теряет свою целостность.

В программке спектакля сказано о том, что в своё время Никона Игнатьева клеймили за то, что он «неправильно, политически вредно» изобразил образ большевика-революционера, выведя его как «полудурка, полуидиота». Сейчас автору «Савика» можно сделать прямо противоположный упрёк: зачем он превратил народного героя, воплощающего собой истинно фольклорную стихию, в банального революционера. Очевидно, что внутреннее противоречие было заложено в самом романе «Савик»; и хотя режиссёр спектакля попытался преодолеть это противоречие, до конца ему этого сделать не удалось.

И тем не менее, несмотря на эти существенные смысловые изъяны, спектакль смотрится практически на одном дыхании – и причиной тому, помимо уже названных, бесподобная игра Николая Марышева. Это безусловно талантливый артист, и особенно хорошо удались ему именно сцены, где он играет роль «скомороха». У кого-то, возможно, могло сложиться впечатление, что актёр переигрывает – на самом деле такие эпизоды можно играть только так, в полную силу – иначе получилась бы пошлость.

Прекрасно сыграл роль исправника (а также роль судьи) Михаил Анисимов – в сущности, на противостоянии этих двух антагонистов и держится центральная часть спектакля. По несколько ролей играют и многие ведущие актрисы и актёры театра – и также блистательно справляются со своими задачами: это Светлана Зотина, Ольга Искоскина, Наталья Петрова, Дмитрий Тораев, Елена Васильева и другие.

И отдельно нужно сказать о созданном режиссёром и всей труппой образе народа – одной из главных удач спектакля «Савик». Труппа Горномарийского театра традиционно сильна этой своей слитностью, умением создать единый ансамбль – и на этот раз актёры не изменили себе: перед нами действительно могучий образ живого, способного на великие свершения народа – в том числе и на то, чтобы породить из своей среды такого почти былинного героя как Савик.

Олег Морозюк,
газета «Ведомости Козьмы и Дамиана»  от 27.11.2017 г.

Источник: Светлана Вассанова в Facebook