Инмар против Керемета

В театре оперы и балета идет первый удмуртский мюзикл

Мировая культура знает много любовных историй – красивых и большей частью грустных: Ромео и Джульетта, Лейла и Меджнун, Данте и Беатриса, Тристан и Изольда и так далее. В молодой удмуртской литературе появился сюжет об Айне, который родился поначалу под пером драматурга Игнатия Гаврилова, а потом – поэтессы Татьяны Черновой на основе народной легенды. Пьеса «Айна» Т. Черновой увидела свет в Национальном театре Удмуртии в 2000 году и имела большой успех, в том числе и на фестивале финно-угорских театров.

Замечательную музыку на основе бесермянских напевов написал к ней композитор Николай Шабалин. На открытии нынешнего сезона эта трагическая история рассказывается вновь, но уже в другом жанре и на другой сцене – Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики. Первый национальный мюзикл «На краю любви» коллектив посвятил 450-летию добровольного вхождения удмуртов в Российское государство.

Прямо скажем, от драматургической первоосновы остался только сюжет. Стихотворное либретто по нему, и довольно удачное, на наш взгляд, написал артист оперной труппы Алексей Городилов, а музыку – Валерий Шкурихин, оставив от Шабалина буквально три-четыре темы. Что еще сохранено от того старого спектакля? Работал над мюзиклом на пару с главным режиссером оперного Ларисой Химич Василий Ушаков и, очевидно, консультировал постановочную группу по части этнографии.

Герои здесь объединены не в любовный треугольник, а в четырехугольник. Айна и Бураш любят друг друга, Артану и Идай не повезло, они отвергнутые. Но если Идай достойно несет свой грустный жребий, то Артан хочет добиться любви Айны силой и деньгами. Но, как известно из всех народных легенд, любовь не купить и не взять. И героев, и конфликт, и сам сюжет можно назвать архетипичными, относящимися к первичным народным представлениям о мире и его управлении. С одной стороны – удмуртский бог Инмар, любовь, свет, Солнце, с другой – силы зла в лице Керемета, одетого на сцене в золотую рогатую маску. Разлучающий влюбленных Артан автоматически оказывается на темной стороне жизни.

Эту народную философию нашли в партитуре и подчеркнули постановщики мюзикла, выстроенного в ключе этнического театра. Когда открываешь клавир, обращаешь внимание на то, что в прологе появление каждого из четырех главных персонажей сопровождает мотив-характеристика, который потом идет с ними до финала. Но авторы спектакля, в том числе музыкальный руководитель и дирижер Игорь Сметанин, сократили и без того короткое вступление, оставив в оркестровом сопровождении пролога только две темы – тему любви, нежную, выразительную, теплую, и тему злого духа Керемета – резкую, скачкообразную, рисующую образ бога тьмы. Так, музыка спектакля сразу дает два противоположных начала, которые противостоят друг другу, и тем самым заявляет о себе замысел постановочной группы – соотношение цены и ценности, так определила его во вступительном слове к премьерному спектаклю музыковед и руководитель литературно-драматической частью Татьяна Горячева.

Эту мысль поддерживают все остальные соавторы представления. Художник Владислав Анисенков рассказывает о печальной судьбе Айны и Бураша цветом, светом, фактурой и формой сценического оформления. Простыми, но емкими средствами он создает на сцене место обитания героев – лес (удмурты называли себя лесным народом). Лес условен: с колосников спускаются длинные полосы-стволы из серебристой синтетической ткани, меняющей цвет под лучами прожекторов. Они становятся черными в драматической сцене нападения на Айну обезумевшего от любви Артана; серебристыми, светлыми, как березы, во время любовного дуэта Айны и Бураша, красными – на свадьбе Артана и Айны. Лес – не неподвижная субстанция, а живая, реагирующая на то, что случается на сцене. В финале сценический лес Анисенкова – снова серебристый, волшебный, светлый на фоне торжественного звучания хора «Любовь непобедима». Костюмы, как всегда у этого художника, тоже участвуют в действии. Так, золотое свадебное платье Айны хоть и не отвечает этнической традиции, зато играет знаковую роль – любовь Айны пытаются купить.

В музыкальном материале песен Айны и Идай присутствует тема любви, но она развивается по-разному: как светлая, лирическая в партии Айны и как грустная, щемящая у Идай. Две исполнительницы – сопрано Наталья Цигляева и меццо-сопрано Сусанна Барагамян – хороши, молоды, убедительны. Запоминается большая сцена Айны и Бураша, начавшаяся с песни Айны «Я никогда такою не была». Мелодию Шабалина Шкурихин обработал как типичный номер из западного мюзикла. Господствовавший поначалу в массовых народных сценах удмуртский мелодизм отступает, и звучат шлягерные песенные интонации, оркестр играет «легкий» эстрадный аккомпанемент. Победно шествует тема любви, переходя от духовых к струнным, а трубач Дмитрий Дудин тонкой вязью оплетает основную тему: его громкоголосый инструмент звучит на удивление пастельно и нежно.

Бураш тенора Максима Гаврилова – несколько ходульный правильный персонаж, цельная личность, которой несвойственны колебания. Он храбр, смел, но и беспомощен перед хитростью и коварством Артана, вдохновляемого Кереметом. Как нередко случается в театре, отрицательные персонажи забивают положительных. Вот и Артан в исполнении баритона Ивана Ардашева определенно вызывает понимание и сочувствие. Певец захватывает песней «Постой, Айна, не уходи». В голосе – страсть, мольба, сердечная боль, мучающая влюбленного, которому вроде бы все отпущено – и красота, и богатство, и ловкость, и настойчивость. Но как он этим распорядился? Жизнь Артана оказывается в руках злобного, циничного и жестокого Керемета (Юрий Пуршев).

Музыкальная сторона мюзикла основана на двух началах – удмуртском мелосе (это сцены свадьбы, ритуальных весенних танцев) и нейтральном эстрадно-песенном (в сольных номерах). В партии Артана слышится даже танго. Можно спорить о том, насколько органично слились в музыке языческое и современное. Оркестровое джазовое сопровождение призвано наладить между ними баланс. Но удалось ли? В интерпретации И. Сметанина оркестр живет звучно, полнокровно, набирая мощные кульминации. На втором премьерном спектакле за пультом стоял молодой дирижер Алексей Фомин. Он держится других приоритетов и привлекателен в тонкой звуковой работе, его эмоциональность более интимная, сдержанная.

В мюзикле широко и подробно представлены этнографические сцены, которые производят незабываемое впечатление. Это танцы девушек (постановка Николая Маркелова), хоры (хормейстер Людмила Елисеева). Отличительная особенность постановки – ее концертность. Режиссеры как бы нарочито отказываются от связок между номерами – вокальными, хоровыми, танцевальными, что отсылает к народному театру, внешне наивному, но мудрому.

Это последняя работа трагически погибшей за два дня до премьеры главного режиссера театра оперы и балета Удмуртии Ларисы Химич. Ее лебединая песня. И словно в память о ней на сцене дважды появляются белые девушки с крыльями – как символ вечной любви, красоты, солнца и неба. Как говорят артисты, Ларисе Львовне очень нравились эти птицы.

Нина ПУЗАНОВА

Источник: Удмуртская правда